姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋中后期著名的文学家、音乐家与书法家。他在词学创作与音乐理论领域成就卓越，被后世尊为格律词派的代表与古代音乐理论的重要建构者。姜夔一生布衣，未曾入仕，却凭借深厚的艺术素养与独特的审美追求，在宋代文艺史上留下了深刻的印记。他的词作注重音律谐美，结构精严，且常在词前附以小序，记录创作背景与心境，兼具文学与史料价值；其音乐论著《大乐议》与《琴瑟考古图》等，则系统总结了宋代雅乐与俗乐的流变，并对乐律、乐器、演奏提出了独到见解。
姜夔生于南宋高宗绍兴二十五年（1155年），卒于宁宗嘉定十四年（1221年），主要活动于宋金对峙、偏安江南的时代。他早年随父宦游，后屡试不第，长期流寓于湖州、杭州、苏州、扬州等地，依靠友人接济与卖文鬻字为生。尽管生活清贫，姜夔却与当时文坛、乐坛的诸多名士交游密切，如范成大、杨万里、辛弃疾等，这些交往不仅丰富了他的创作题材，也促进了他对音乐与文学融合的探索。
在词学方面，姜夔被归为格律词派的代表人物。他极其重视词的音律与形式，主张“词要清空，不要质实”，即在严守法度的基础上，追求意境的高远与语言的凝练。其词集《白石道人歌曲》是研究宋词格律与音乐的重要文献，其中十七首词旁附有宋代俗字谱，成为今人破解宋词唱法的重要依据。姜夔的代表作如《扬州慢·淮左名都》《暗香·旧时月色》等，既寄托家国之思与身世之感，又展现出精妙的音律安排与意象经营，被清代词论家周济誉为“清空雅，如野云孤飞，去留无迹”。
在音乐领域，姜夔的贡献主要体现在对雅乐与俗乐的系统整理与理论阐发上。他于庆元三年（1197年）向朝廷进呈《大乐议》，针对当时宫廷雅乐的混乱状况提出改革建议，涉及音高标准、乐器制作、乐曲结构等多个方面。此外，他还著有《琴瑟考古图》《圣宋铙歌鼓吹曲》等，不仅考证古乐器的形制与演奏方法，更尝试恢复与创作雅乐曲调。尽管其建议未被朝廷完全采纳，但这些著作成为后世研究宋代音乐史不可或缺的文献。
以下表格列举了姜夔生平与艺术成就中的关键事件与作品：
| 时间 | 事件/作品 | 内容与意义 |
|---|---|---|
| 约1155年 | 出生于鄱阳（今江西鄱阳） | 出身官宦家庭，幼承家学，奠定文艺基础。 |
| 1176年 | 创作《扬州慢·淮左名都》 | 途经扬州，感怀金兵侵扰后的荒凉，成为其代表性慢词。 |
| 1190年代 | 结识范成大、杨万里等名士 | 在苏州、杭州等地交游，参与文艺结社，推动词乐创作。 |
| 1197年 | 进呈《大乐议》予朝廷 | 系统提出雅乐改革方案，涉及律吕、乐器与乐曲编排。 |
| 1202年 | 创作《暗香》《疏影》 | 为范成大所作咏梅词，被誉为咏物词典范，音律精严。 |
| 1210年代 | 编定《白石道人歌曲》 | 收录词作80余首，其中17首附俗字谱，保留宋词音乐原型。 |
| 1221年 | 卒于杭州 | 贫病交加而逝，葬于西马塍，其艺术影响延及元明清三代。 |
姜夔在音乐理论上的探索，尤其体现在他对音律与乐器的考据与实践中。他主张恢复古音律体系，批评当时乐工“不知律”，并在《大乐议》中详细论述了十二律吕的生成与转换关系。此外，他对琴、瑟等乐器的形制、定弦法与演奏技巧进行了细致考辨，试图重建古代雅乐的演奏规范。尽管这些努力在南宋渐趋衰微的礼乐环境中未能广泛推行，却为后世如朱熹、蔡元定等学者的乐律研究提供了重要参考。
姜夔的艺术成就不仅限于词与音乐，其书法亦颇有造诣，擅长行楷，风格清劲洒脱，与他的文学气质相呼应。然而，其最大的历史影响仍在于词与音乐的融合。他通过自度曲（即自己作曲填词）与改编古曲，使词这一文体在音乐性上达到新的高度。在《白石道人歌曲》中，《霓裳中序第一》《杏花天影》等作品，既保留了传统词调的框架，又注入了新的音乐元素，体现出词乐一体的创作理念。
总体而言，姜夔作为南宋文人艺术的集大成者，其生平与创作折射出宋代士人在政治边缘化背景下对文化事业的执着追求。他的格律词与音乐理论不仅在当时独树一帜，更对后世词学与音乐学的发展产生了深远影响。清代浙西词派将其奉为典范，而近代学者如夏承焘、杨荫浏等，亦通过对其词乐文献的整理与研究，进一步确立了姜夔在中国古代音乐文学史上的重要地位。
