古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人相信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。
古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。
《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。
传说中埃及人崇拜太阳，法老被看作是太阳的化身，认为人死后就象太阳西落一样因此，各代君主都把自己的陵墓--金字塔建于尼罗河的西岸。映着西落的太阳，显的沉稳而又从容，如似在默默的在祈祷自己会永远远离灾难，由于每次在尼罗河泛滥退水后需丈量土地，因此发展了几何学，金字塔就体现了其严密的几何构图，其协和的尺度与比例构成优美的组合，而成为著名的埃及金字塔式构图，在现代建筑中仍广泛使用。
最大的埃及金字塔--胡夫金字塔，用浅黄色石灰石砌筑而成，外面贴一层白色石灰石，内部有三个墓室。从北面一个距地面18米高的入口进去，通过甬道可分别进入这三个墓室。在中心墓室的顶室，奇迹般的盖有几块几十吨重的大石块。
这个估计由230万块经过磨制的石头垒砌而成的精确的方锥体，在平均重量约为2.5吨的每块石头之间竟然拼和得十分密实，甚至连一片薄纸也无法插进去，在当时技术手段还十分原始的条件下，这简直是不可思议的事情，它给后人揭开了其谜底蒙上了一层神秘的色彩，同时也展现了古埃及人对神的崇拜已达到了极点，即使人死后也不停止向神祷告，祈求神的保佑，使自己永远逃脱苦难，在幸福中升华而得到精神的慰藉，也体现了他们追求永恒的稳定和永久的平安的静态的心理与强烈的殷盼。
